播客起源于 1980 年代的“音频博客”，最初是人们通过录音分享他们的经验和想法的一种方式。四十年过去了，它已经发展成为一种成熟的流派，允许创新的格式和新的声音进入主流话语。
根据 3 月份发布的年度爱迪生研究调查（Edison Research survey ），大约有 8000 万美国人是每周播客听众，比 2020 年增加了 17%。不仅该行业在增长，而且其受众现在比以往任何时候都更加多样化。在美国，每月 57% 的播客听众是白人、16% 拉丁裔、13% 非裔美国人、4% 亚洲人和 10% 的其他背景。
截至 2021 年 4 月，Apple Podcasts 提供了超过 200 万个节目。随着每天发布大量内容，如何让你的播客脱颖而出并看起来专业尤为重要。
一些经验丰富的播客分享了他们关于初学者在推出自己的节目时应该避免哪些错误的建议：
没有目的性
“一个好的播客节目是有重点的，”教练兼播客发布顾问莎拉·米库特尔（Sarah Mikutel）说。 在刚开始制作播客节目时，初学者应该关注他们未来节目的目的以及他们希望观众群体是哪些人。
“如果人们只是想‘哦，播客听起来很酷’，然后开始表演，而没有考虑为什么，例如，有人会听，这是一个很大的错误，”米库特尔说。 “你想让你的观众感到受过教育、受到启发或受到娱乐吗？ 如果你能做到这三个，那就太好了。”
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忽视音频质量
播客极大地改变了人们体验广播的方式。 过去以采访片段为特色的媒体产品，转变成了如今提供长对话，帮助听众感觉参与其中的体验，观众几乎与主持人同在。
因此，糟糕的音频质量会损害观众的体验。 “现在，如果你的播客声音质量听起来不好听，人们就不会听了。 幸运的是，制作音频高质量播客非常容易，”Mikutel 说。
避免在大而空的空间内录音，例如会议室。在那样的空间里，声音会到处反弹。 “如果你在家里录音，而且你有一个大壁橱，”她说，“你可以在那里录音以吸收背景噪音。 我所做的就是买衣架。”
没有提前做研究
Mikutel 解释说，播客不应该完全是即兴创作。
她认为，即兴采访仅适用于极少数播客。 相反，在录制之前了解你的客人是一种很好的做法。 “我邀请我的受访者是有原因的，所以我想让他们教我和我的听众什么东西？”
你还应该对你的讲故事风格进行研究。 “为了制作好的播客，我会尽可能多地听评书，”BBC 高级记者Myles Bonnar说。”
剪辑的太多，又或一刀不剪
音频编辑是播客过程的重要工作。 无论你的经验水平如何，都有许多可用的平台来完善和编辑作品。
“我相信即使是最自然的播客仍然需要编辑，”Bonnar 说。 “你需要深入到最重要的点，你不希望你的播客出现错误，比如有人重复两次问题。”
然而，与此同时，编辑也不应该过度，因为它可能会以牺牲对话的自然流程为代价。 “有时我们会深呼吸或‘嗯’和‘嗯’，但你也不想过度编辑，”他补充道。
忽略多样性
我们在考虑博客制作时，最好考虑一下：谁在讲这个故事，以及为什么讲这个故事。 “不是每个人都应该成为播客的中心，”Bonnar 说。 “我会问自己：‘为什么这个人要讲这个故事？ 我们没有收到谁的来信？’”
如今，他认为，没有任何借口不将代表更广泛社会的各种不同声音平台化。 “当然，有些故事可能会非常男性化，或者你很难解决这个问题。 但是，我们可以采取一些措施来解决这些问题。”
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太按照计划去执行
虽然研究对于制作出一则好的播客节目至关重要，但对于播客来说，灵活并学习如何使用不同的格式也很重要。 Bonnar 解释说：“播客的美妙之处在于，你可以稍微撕掉规则手册，尝试不同的事情。”
播客和作家 Jenny Stallard同意这一点。 “我认为人们犯的一个错误是在开始以前，罗列的计划太多。” 作为个体经营者社区和播客Freelance Feels的创始人，她解释说，新播客在计划节目的每一个细节之前应该花时间掌握播客的技术细节。
“我们要习惯于在软件上编辑播客。或者也可以先从录制预告片开始，这样你就不会在紧迫的时间内工作，”她说。 “另外请仔细检查你的录音，尤其是与名人嘉宾的对话。”
被名人所打乱阵脚
Stallard建议不要被所谓的“闪亮的名头”误导。
“当你采访大人物时，无论是名人还是你所钦佩的人，很容易分心，基本上这种心理让节目偏离你的计划。”
虽然名人和影响者可以成为你播客的绝佳补充，但请记住专注于节目的目标和主题，以确保节目不会失去焦点并保持一致。
播客行业在不断发展，无论是在设备、软件还是讲故事技术方面。 这是一个充满活力和活力的领域，它允许创作者以前所未有的方式进行实验，虽然这些技巧是创建你的第一个播客的绝佳起点，但真正的冒险是找到最适合你和你听众的解决方案。
Iris Pase 是一名驻格拉斯哥的自由记者。
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