你对于一个主题有多了解，直接决定了你能够写出多好的稿件——而与你使用的技术有多先进无关。这个法则也适用于制作视频。你可能使用者最高端的单反设备或者最新的iPhone，但你的视频只是与你对于视觉语言的理解有关，也就是说，不同类别的画面、剪辑以及其他影像元素帮助你讲故事的途径。
然而，在很多新闻机构的编辑们培训新视频记者的时候却会忘记这个简单的事实。这样的缺失会造成数量大增质量却锐减。新闻编辑室可以通过从五个方面培训记者来提升他们的视频质量。
1. 灯光
糟糕的灯光可能会成为毁掉一段视频的罪魁祸首，仅次于糟糕的音效。大多数传统媒体中的非视频记者（比如印刷媒体记者）所拍摄的视频都是因为昏暗的、有损形象的灯光而被认定为无效镜头的。
这可以通过教他们不同光源的类型（软和硬）以及不同光源的位置而得到解决，这最好通过最简单的三点式灯光设定摄影棚来教学。这里有一个简明的教程，解释了相关概念，另一个好的教程是关于在视觉画面中使用灯光的基本法则。
记者们通常更多是在新闻现场拍摄视频，而非在摄影棚内。那么最至少，记者应该学会在基本的灯光布置上那些错误不要犯——比如说，不要在下午直接对着太阳拍摄，或者在室内拍摄时要把你的采访对象安排在门或窗旁边以获取最好的自然光线。
2. 构图
你可以在视频构图方面尽显创造性，但是对于初学者而言有一些基本原则。一些基本概念引领着线条、类型、三分法则、景深等等。你可以从这个实用指引学到更多。
这里是一些新手视频记者很好的起点，因为它们能够提供关于如何开始拍摄的基本框架。理想状态下，教授这些概念应该超脱出理论并包含一些实用的实践，以及之后对于他们作品的详细点评。
3. 镜头类型
镜头是一段视频的动态的组成部分，它们的总和便成为了最终的成品视频。它们是按照一定顺序的建筑砖瓦（一个我们后面会详细描述的概念），作为一个视频制作者，它们是你尝试并激发你的观众某种情感的最有力的武器。了解如果使用镜头语言激发情感能够把你的作品从业余走向半专业。
视频制作有两种基本类型的镜头：广角，中景以及近景（也称特写），以及极近景（看这个视频为例）。每个镜头都有个专门的视角；比如说，一个广角镜头展现全景，能够为观众建立起背景了解。这也是广角为什么被称为基础建立镜头的原因。一个近景则可以帮助放大一些特定的情绪，比如说，一个抢劫犯前额汗水滴落的近景就能够强化银行抢劫场景的紧张氛围。
4. 剪辑顺序
就如同你需要知道字母表才能把一个单词串起来一样，你也需要了解剪辑顺序来制作一段视频或者影片。简而言之，剪辑顺序就是将一些不同的镜头或画面以一定的顺序组合在一起以传递一种想法或者含义。一个剪辑顺序包含多个镜头——基础建立镜头、中景、近景以及极近景。这个IJNet视频教程将指导你了解一些基本知识。
剪辑顺序遵照两个重要原则。作为一个影片制作者，它会为你提供你希望激发观众的情感和思想的控制。当按照不同的方法剪辑的时候，同一组镜头能够传递出完全不同的含义，并能够引导叙事。剪辑顺序也能帮助你把一个两分钟的视频变成15秒的一些片段，每一个片段都是关于一个特定动作或者观点的片段。当有了这个想法，你外出拍摄的时候就不至于漫无目的地胡乱拍摄。
5. 音频
大多数新闻机构就是教他们的记者怎样把一个最基本的lav麦克风连上一个手机做采访，没有别的了。这是不够的。视频记者必须要明白声源与麦克风的关系。
一个别在身处嘈杂房间的采访对象衣领上的麦克风收音效果会比距离声源仅仅5英寸远也好得多。这个视频展示了录音的时候距离声源近有多么重要。
了解这一点还能够帮助记者们应对预想不到的挑战。比如，如果他们突然碰到一个值得采访的对象却没有准备好话筒，他们应该知道将相机移动靠近采访对象——比用一个麦克风的情况要近得多——这将会显著提升音频的质量。
新手视频记者必须接收足够的培训，这样他们才能有能力不用倒带重听拍摄内容也可以判断音频的质量。这样的能力两个小时的专注培训就可以做到。