5 советов по съемке видео для ваших редакций

АвторRavi Bajpai
Dec 11 в Основы журналистики

Насколько хорошо вы пишете, зависит от того, насколько хорошо вы знакомы с темой, о которой рассказываете, – это мало связано с тем, какие технологии вы используете. То же самое можно сказать и о съемке видео. Вы можете использовать новейшую камеру или последнюю модель iPhone, но качество вашего видео будет определять то, насколько вы владеете визуальным языком и насколько понимаете, как различные виды кадров, редактирования и другие элементы съемки помогают рассказать вашу историю. 

Редакторы, обучающие своих сотрудников съемке видео, часто забывают об этом. Вот пять простых аспектов съемки, с помощью которых можно значительно улучшить качество видео. 

1. Свет 

Плохое освещение может очень испортить качество видео. Хуже этого может быть только плохой звук. Большинство видео, снятых журналистами традиционных медиа, не имеющими специальной квалификации в видеожурналистике (например, репортерами печатных изданий), оказываются совершенно бесполезными из-за плохого освещения.

Эта проблема может быть решена, если репортеры научатся распознавать разные типы источников света (мягкие и жесткие) и узнают о разном их расположении – проще всего научить этому на примере простого студийного освещения, включающего три источника света. Вот замечательное учебное видео, которое поможет в этом разобраться, а вот этот видеоурок посвящен основным принципам работы с освещением при съемке видео.

Репортеры гораздо чаще снимают не в студии, а на месте событий. Поэтому журналисты должны как минимум понять, чего нельзя делать. Например, нельзя снимать под прямыми лучами солнца в полдень.

2. Композиция

Как бы творчески вы ни подходили к композиции видео, следует знать основные правила, которые будут особенно полезны новичкам. Среди самых важных концепций – использование направляющих линий, паттернов, правило третей и глубина видео. Познакомиться с ними вам поможет это видео.

Это неплохая отправная точка для видеожурналистов – эти уроки предлагают базовый набор знаний, необходимый, чтобы начать снимать видео. В идеале желательно, чтобы журналисты познакомились с этими концепциями не только в теории, но и на практике и чтобы такие занятия сопровождались разбором работ. 

3. Виды съемки

Кадры – движущая часть видео. Из них создаются эпизоды (о которых речь пойдет ниже), и, как и для кинооператоров, для вас они основное орудие, дающее возможность пробудить в зрителе определенные эмоции. Понимание того, как использовать кадры, чтобы вызвать эмоции, поможет превратить работу новичка в почти профессиональное видео.

Кинооператоры выделяют три основных вида съемки: общий, средний и крупный планы, а также их вариант, который называют сверхкрупным планом (примеры можно найти в этом видео). Для каждого вида съемки характерна определенная перспектива. Например, широкий кадр дает возможность увидеть полную картину того, что происходит, с его помощью зрителям предлагается визуальный контекст. Съемки с очень близкого расстояния помогают подчеркнуть эмоции. Например, съемка покрытого потом лица похитителя поможет подчеркнуть напряженную атмосферу при ограблении банка.

4. Эпизоды

Если в двух словах, работа с эпизодами требует умения объединить несколько кадров или отрезков видео в определенной последовательности, чтобы передать какую-то идею. Эпизод состоит из разных кадров – дальний общий план, средний план, съемка с близкого или суперблизкого расстояния. Это созданное IJNet обучающее видео познакомит вас с основами этого процесса.

Оформление эпизодов служит двум целям. Они помогают сделать так, чтобы зрители переживали определенные эмоции. Организованная по-другому, та же самая последовательность кадров может превратиться в видео, передающее совершенно другой смысл и направить историю в совершенно иное русло. Эпизоды также помогут вам разбить ваше, к примеру, двухминутное видео на сегменты продолжительностью в 15 секунд, каждый из которых будет посвящен определенной теме или идее. Так вам при съемке будет проще сосредоточиться на нужных кадрах, а не снимать все подряд.

5. Аудио

Большинство редакций просто учат журналистов, отправляющихся на съемку интервью, как прикрепить простой петличный микрофон к мобильному телефону, – и больше ничему. Но этого не достаточно. Видеожурналисты должны понимать, как связаны источник звука и микрофон.

Если разговор проходит в шумном помещении, микрофон, прикрепленный к воротнику интервьюируемого, помогает записать гораздо более чистый звук, чем если бы тот же самый микрофон был прикреплен в пяти дюймах от источника звука – в данном случае, от рта говорящего человека. Это видео иллюстрирует важность близкого расстояния к микрофону при записи аудио.

Понимание законов записи звука также поможет журналистам справиться с непредвиденными сложностями. Например, если случится, что им нужно будет провести интервью безо всякой подготовки и у них не будет с собой нужного микрофона, они смогут догадаться, что можно передвинуть камеру ближе к человеку, у которого они берут интервью, – гораздо ближе, чем они сделали бы, будь у них микрофон, – это поможет кардинально улучшить качество аудио.

Начинающие видеожурналисты должны пройти обучение, достаточное для того, чтобы уметь оценить качество звука в процессе записи видео, а не прослушивать запись спустя несколько часов, чтобы понять, что у них получилось. Для того чтобы этому научиться, хватит всего двух часов тренинга.

Рави Баджпай – журналист с более чем 10-летним опытом работы в индустрии новостей в Индии. Он специализируется на записанных с помощью камер или мобильных телефонов новостных видео для аудитории цифровых медиа. Среди тем его работ – политика, управление городским хозяйством, общественное здравоохранение и развитие. Узнать о его работе в качестве стипендиата программы ICFJ Knight можно здесь.

Источник основной фотографии jsawkins, лицензия CC сайта Flickr.