Посвященный визуальному сторителлингу яркий и творческий блог независимого видеохудожника Адама Вестбрука был путеводной звездой для многих первых адептов революции DSLR. Хотя многие медиаорганизации продолжали использовать онлайн-видео в позаимствованном у телевидения традиционном стиле, интернет также взорвался фейерверком различных экспериментов. И в этом Вестбрук всегда был на шаг впереди своих коллег.
В последние годы он увлекся жанром визуального эссе, работая для разных организаций, включая Vice и Fusion. Он сам пишет тексты и снимается в своих программах, и в его проектах интервью перемежаются с анимированной графикой и архивными видео.
В последнем выпуске подкаста Multimedia Week Шеррон Ловелл поговорила с Вестбруком о его новом проекте "Операция инфекция" (Operation Infektion) – состоящей из трех частей программе о фейковых новостях и дезинформации, которые распространяет Россия. Вестбрук – один из авторов сценария и редактор этой программы, снятой для The New York Times.
Вестбрук рассказал о долгой и трудной работе, которая позволила ему создать собственный уникальный стиль, и о том, что The New York Times выбрала его именно потому, что его предложение было уникальным.
Я выбрала для вас наиболее важные моменты этого разговора. Если вы хотите услышать историю целиком, прослушайте подкаст.
Операция инфекция
Вестбрук рассказал о том, что осталось за кулисами его программы, над которой он работал в течение года. Три серии оригинального проекта посвящены фейковым новостям и мез/дезинформации, их росту со времен холодной войны и до наших дней.
В видеоэссе автор увлекательно, по-британски невозмутимо и убедительно рассказывает о сложных вопросах.
Вестбрук говорит, что работа была творческой, и называет фильм вершиной своей карьеры, но признается, что в работе над ним сталкивался с определенными трудностями. "Сначала задача испугала меня, частично из-за масштаба и объема информации, а также потому, что это была работа для The New York Times".
По его словам, одной из самых больших сложностей (которые в конечном итоге превратились в явные плюсы) в работе с The New York Times было увеличение "амбиций и масштаба идей". Сначала он планировал проект, работу над которым можно было бы, потратив совсем немного денег, завершить в несколько недель, но Адам Эллик, режиссер и исполнительный продюсер Opinion Video в The New York Times дал ему понять, что у организации есть деньги и время на работу над этой серией – и что редакция заинтересована в "больших идеях".
"Мне пришлось разрешить самому себе роскошь подумать о концепции визуальной части и самого повествования в гораздо более крупных масштабах", – вспоминает Вестбрук. Обдумав несколько идей – включая возможность нанять команду артистов с марионетками и поручить им сыграть все – команда остановилась на формате, сочетающем приемы, характерные для авторского стиля Вестбрука и его визуальных эссе, с отснятыми видеоинтервью, где ведущий разговаривает с интересными персонажами, которых Эллик нашел во время подготовки к съемкам программы.
Нарушая формат
Онлайновая визуальная журналистика обладает неограниченным потенциалом для использования новых подходов и форматов, но широкое распространение видео в социальных медиа привело к тому, что материалы в жанре видеожурналистики все больше напоминают устаревшие форматы телевизионных передач.
Уникальный стиль Вестбрука и его документальных эссе привлек внимание Адама Эллика – к тому времени он уже проделал большую часть подготовки к проекту. Эллик искал человека, который смог бы сделать проект наглядным, понятным и интересным.
Плыть против течения – всегда нелегкая задача, и Вестбрук занимался фрилансингом, сотрудничая с различными изданиями, и продолжал оттачивать свой уникальный стиль. В 2013-м он запустил YouTube канал, где экспериментировал с форматом видеоэссе. Он ставил себе строгие, но важные дедлайны, регулярно публиковал документальные фильмы, а также выпустил Parallax – состоящий из пяти частей проект в жанре научной фантастики.
"Мы привыкли думать об эфемерности интернета, но в нем остается все, что вы делаете", – говорит Вестбрук. Он советует думать о своей работе как о непрерывном процессе, где вы работаете над каждой новой частью, пока у вас не получится уникальное произведение искусства, которым вы гордитесь. Это требует времени и самоотдачи, и у многих видеожурналистов нет возможности раскрыть свой творческий потенциал, потому что они заняты ежедневной работой. Совет Вестбрука – начинать с малого и заканчивать то, что начали.
Заканчивайте то, что начали
"Раньше я был очень амбициозен и хотел работать над грандиозными проектами. К тридцати годам у меня накопилось больше начатых и не завершенных проектов, чем тех, работу над которыми я закончил", – рассказывает Вестбрук.
По его словам, творческим молодым людям обычно советуют запускать проекты. Такие совету могут быть продиктованы благими намерениями, но они не очень полезны. "Если вы начнете работу и не закончите ее – какой в этом смысл? Ведь уроки вы извлекаете уже после того, как проект будет закончен", – говорит Вестбрук. Он советует начинать с небольших проектов, которые можно начать, закончить и извлечь из них уроки.
"За пять первых лет, в течение которых я создавал видео, я разработал процесс, который вел меня от идеи, поиска необходимой информации и дизайна к формулированию темы и структуры повествования", – рассказал Вестбрук.
Он добавил, что, хотя "Операция инфекция" для него проект совершенно нового масштаба, многие шаги, которым он следовал, оставались такими же, как и прежде, и наработанный процесс позволил ему справиться с задачей.
Авторы подкаста Multimedia Week – Диджей Кларк, Шеррон Ловелл, Кристин Шиндлер и Бейменг Фу. Все они читают лекции в проходящей в Китае программе Болтонского университета по визуальной и мультимедийной журналистике.
Подписаться на Multimedia Week можно на iTunes, Stitcher или SoundCloud. Следите за другими постами в IJNet, посвященными этому подкасту.
Источник основной фотографии Kelly Sikkema, лицензия CC сайта Unsplash.