De los documentales radiales a los podcasts narrativos, el arte de la narración en audio puede ser complicado y confuso, no solo para quienes recién empiezan, sino también para periodistas experimentados.
IJNet habló con dos productoras de podcasts sobre los elementos imprescindibles para narrar en audio: desde dónde encontrar buenas historias a cómo grabar la voz natural.
Hebah Fisher es cofundadora de Kerning Cultures, un podcast sobre Medio Oriente y su diáspora para la región y el mundo. Maeve McClenaghan es fundadora del podcast The Tip Off, que explica el detrás de escena de distintas investigaciones periodísticas. Ambas compartieron ideas sobre su trabajo.
1. Encuentra personajes elocuentes
Dado que lo más importante de Kerning Cultures son sus personajes, Fisher y su equipo buscan a quienes sean "muy elocuentes y sensibles" al momento de ser entrevistados.
"Hay momentos en que nos sentamos para hacer una entrevista y descubrimos que la persona es demasiado cerrada y le es difícil hablar, de modo que buscamos a alguien más que pueda contar la historia", explica Fisher. "Lo que queremos transmitir a nuestros oyentes no se logra sin sensibilidad".
Después de muchas entrevistas, Fisher entiende que ser vulnerable como entrevistadora ayuda a construir un espacio seguro para el entrevistado y lo alienta a comportarse de igual modo.
"Hago una pregunta, la respondo primero y comparto algo sobre mí y mi familia; abro un poco mi corazón y eso ayuda a que la persona que tengo enfrente se abra también", dice.
McClenaghan no hace entrevistas previas con sus invitados porque considera que así logra que la conversación fluya naturalmente. A menudo se encuentra con ellos en su casa y conduce entrevistas en profundidad, grabando durante una hora. Aunque muchas personas comienzan la entrevista de forma tranquila y modesta, ella hace preguntas para comprometerlos más con la historia.
También retrocede a determinados momentos de la conversación para consultar sobre cuestiones específicas al entrevistado, como qué tiempo hacía, lo que llevaba puesto o lo que estaba pensando en un momento determinado.
2. Piensa en el arco narrativo de la historia antes de producirla
Como periodista de investigación, McClenaghan intenta usar la misma técnica que usa en su trabajo diario: leer entre líneas.
"Con cada investigación, hay un claro arco narrativo que va desde la concepción de la idea hasta el momento en el que se publica la historia", dice.
No trates de reestructurar el arco narrativo que ya existe. En cambio, McClenaghan sugiere enmarcar tu historia en torno a su progresión natural.
3. Usa la transcripción para armar tu guión
Fisher y otros productores leen las transcripciones y resaltan las mejores partes de una entrevista. Después forman un guión alrededor de esas piezas, proceso que describe como "laborioso".
"Solemos hacer cinco o seis borradores –a veces más de 10– antes de que esté listo para producirse”, cuenta.
4. Encuentra la mejor manera de grabar
McClenaghan graba en su casa, sola. "Tengo el guión delante de mí, que es más una guía que algo que lea palabra por palabra", dijo.
A veces envía el audio a amigos que le dan su opinión y la ayudan descubrir entonaciones no naturales o frases que suenen incómodas.
Fisher vive en Seattle, mientras que muchos de sus colaboradores viven en el resto de Estados Unidos, Reino Unido y Medio Oriente. Y ha descubierto que, si graba sola, habla en un tono muy bajo. Para evitarlo, graba su parte mientras está en Skype con otro colaborador: lo silencia, graba, y luego muestra la grabación y solicita feedback.
"Intento lograr una buena voz que se proyecte y suene realmente como si estuvieras hablando con un oyente", dijo.
5. Qué hacer con la música
McClenaghan emplea música para crear dramatismo y mejorar la atmósfera de la historia. Un músico hizo composiciones originales para su pocast.
Cuando tiene tiempo libre, McClenaghan crea una biblioteca de pistas de música y las etiqueta según el ánimo que transmiten para prepararse para futuros episodios. Puedes encontrar música gratis en sitios como Incompetech, Free Music Archive y Youtube’s audio Library.
6. Date tiempo para aprender
Fisher cuenta que su equipo ha aprendido a producir grandes historias a través del ensayo y el error. Cuando recién comenzaban, a veces llegaban a la postproducción y se daban cuenta de que la historia no funcionaba.
Es importante que te permitas cometer errores. Con el tiempo, te resultará mucho más fácil producir grandes narraciones.
Imagen con licencia Creative Commons en Flickr, vía Badlands National Park.