El uso efectivo de secuencias visuales es la base de una buena narración. Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador y proporcionan contexto y detalle para el avance de la historia.
En un nuevo video IJNet, el profesor de periodismo audiovisual David Burns explica cómo editar secuencias visuales en sus videos.
Aquí incluimos cuatro de sus consejos:
1. Proporciona información de contexto y detalles.
Usa una combinación de planos generales, planos medios y primeros planos para armar una historia coherente. "El cerebro humano prefiere procesar imágenes primero tomando un panorama amplio, luego segmentando ese plano general en áreas más pequeñas de interés y, por último, examinando los detalles de una escena", dice Burns.
2. Atrévete a mezclar tomas.
Al editar una secuencia visual, mantén el video en movimiento con una serie de ediciones que utilicen una gran variedad de tomas, ángulos de cámara diferentes y muchos primeros planos. Puedes tomarte varios segundos en establecer la escena con una toma amplia. Puedes llamar la atención del espectador a una parte de la escena con un plano medio y luego proporcionar los detalles de la acción con primeros planos.
3. Usa un montón de primeros planos.
Los primeros planos son la clave de una buena narrativa, dice Burns. Tu historia debe tener de cuatro a cinco veces más primeros planos que planos generales o planos medios.
4. Evita los cortes de salto.
El término "jump cut" se refiere a una ruptura de la continuidad en la acción que confunde al espectador o que viola una regla de tiempo o de lógica. Los primeros planos ayudan a evitar cortes de salto, ya que sólo muestran una parte de la escena.
Para ver ejemplos, puedes ver el video de Burns (en inglés) aquí.
Foto: captura de pantalla del video How to edit visual sequences de David Burns.
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