Os fundamentos da gravação de vídeo para notícias

porSarah EspedidoMar 26 em Jornalismo multimídia

Os fundamentos da gravação de vídeos para notícias podem ser divididos em cinco categorias: monitoramento de áudio, estabilização da imagem, gravação para sequência, entrevista e iluminação. Dominar essas cinco habilidades é apenas uma questão de tempo e prática.

1. Monitoramento de áudio

É importante monitorar constantemente o áudio por meio do medidor de volume e fones de ouvido. O medidor de volume vai mostrar se o seu sinal de áudio está no pico ou supermodulado. Você tem que ter certeza que seu áudio está batendo no amarelo em -6 decibéis (dB) com acessos raros para a zona vermelha de 0 dB. Dessa forma, você garantirá que o sinal de áudio seja suficiente mas não distorcido. Embora o medidor de volume exiba um sinal supermodulado, ele não informa se há interferência de sinal. É por isso que você também deve usar fones de ouvido para ouvir interferências.

A interferência de sinal pode ocorrer quando você e outra pessoa têm microfones sem fio na mesma frequência. Nesses casos, você simplesmente examina a área para evitar interferência. Um bom sinal de áudio é importante porque os espectadores têm duas vezes mais probabilidade de parar de assistir a um vídeo se a qualidade do áudio for ruim.

Por último, você deve certificar-se de que sua câmera está configurada para receber o tipo correto de nível da fonte. A fonte pode ser um microfone. A saída da fonte pode ser do tipo "line level" [nível de linha] ou "mic level" [nível de microfone].

2. Estabilização

Use um tripé ou monopé para se certificar de que as imagens da câmera estão firmes. Imagens muito instáveis ​​podem deixar o espectador tonto e, consequentemente, desencorajá-lo de assistir ao vídeo. Há casos extremos em que você não deve usar um tripé, por exemplo, quando está em uma sala de cirurgia em hospital, para evitar risco à segurança. Em casos como esses, fique firme com os dois pés afastados na largura dos ombros. Em seguida, segure a câmera com as duas mãos coladas ao corpo. Você deve respirar de forma constante com a barriga (NÃO o peito!), enquanto faz a gravação.

Há momentos em que pode parecer mais conveniente segurar com a mão em vez de lidar com a configuração de um tripé/monopé. Isso é especialmente verdadeiro se estiver tentando acompanhar algo em movimento. Lembre-se de que a edição de imagens tremidas pode exigir mais tempo no processo de pós-produção.

3. Sequência de eventos

Antes de apertar o botão de gravação, tente definir o foco da história em uma frase. Pergunte a si mesmo: “quem está sentindo e o quê?” Para determinar como o entrevistado da história é afetado no contexto de um problema maior. É um exercício curto que o ajudará a filmar sabiamente com intenção. Uma boa edição de vídeo que é dinâmica começa no campo no momento em que você aperta o botão de gravação.

Para filmar para uma sequência, a regra geral é fazer tomadas amplas (25 por cento), médias (25 por cento) e fechadas [close-ups] (25 por cento). As imagens amplas estabelecem a cena colocando o assunto no contexto. Pense em enquadrar imagens que mostram onde a história está acontecendo. Em seguida, tente enquadrar seu alvo nessas imagens. Imagens médias enquadram o objeto da cintura para cima. É uma boa distância focal que permite muito espaço para ação no quadro. Imagens fechadas preenchem todo o quadro com detalhes mais precisos. Imagens fechadas são especialmente importantes porque são usadas para quebrar a monotonia de uma edição de vídeo. Pense em imagens fechadas como um meio de transição entre as cenas na edição. Elas podem mostrar detalhes ou outras pessoas na cena. Não tenha medo de se aproximar com uma lente longa.

4. Gravação de entrevistas

Ao entrevistar, é melhor configurar sua câmera e iluminação antes da chegada dos entrevistados. Caso contrário, se assistirem você configurar todo o equipamento, podem se sentir intimidados. Você quer fazer todo o possível para que seu entrevistado se sinta confortável para que possa dar a você impressões sinceras na frente da câmera. Coloque o entrevistador ao lado da câmera e direcione o entrevistado para fazer contato visual com o entrevistador. Seu entrevistado deve estar diretamente em frente ao entrevistador. O objetivo geral é criar uma atmosfera de conversação.

Você também deve determinar o foco da matéria antes de iniciar uma entrevista. Talvez a edição de vídeo inclua o entrevistador e suas perguntas. Em outro caso, a edição pode excluir o entrevistador e apenas usar o entrevistado e suas respostas. Se for o último, certifique-se de que seu entrevistado forneça frases completas que reformulem a pergunta em sua resposta.

Não tenha medo de ajustar a distância focal entre as perguntas do entrevistador. Isso fornecerá ao editor uma variedade visual. Feche as imagens quando o entrevistador fizer perguntas íntimas ou pessoais. No entanto, certifique-se de que haja margem para manobrar dentro de suas margens de segurança. Como uma câmera DSLR, eu uso uma lente de 24-70mm, pois me permite alternar entre uma tomada média e uma fechada no entrevistado.

5. Luz

Antes de configurar seu equipamento, encontre o melhor lugar com um fundo mínimo que não distraia. Ao analisar o local, pense em sua iluminação. Se você não tiver um kit de luz à mão, procure uma grande janela que permita a entrada de luz natural. Posicione seu entrevistado em frente a essa fonte de luz para que a luz brilhe uniformemente em seu rosto. Quando se trata de filmar notícias, você quer favorecer os traços faciais do seu entrevistado com uma luz uniforme que não projeta sombras no rosto.

Para um videomaker que está sempre em movimento, um kit de iluminação mais versátil e prático permite criar uma configuração de iluminação de dois pontos. Coloque uma luz ao lado da câmera: esta será a sua "luz chave", e seu objetivo é lançar uma luz uniformemente dispersa no rosto do sujeito. Evite projetar sombras no rosto do sujeito para criar um retrato neutro de seu personagem. Se seu entrevistado estiver usando óculos, eleve a altura da luz para aliviar os problemas de brilho. A segunda luz deve ser colocada diretamente em frente à sua luz principal. É conhecida como a "luz de preenchimento" e é usada para iluminar os ombros e o cabelo do sujeito. A luz de preenchimento separa o seu entrevistado da imagem de fundo. Em muitos casos, se você está gravando um sujeito em seu ambiente natural, um pequeno painel de LED portátil também pode ser útil.

Imagem sob licença CC Flickr via PACAF