IJNet culmina su serie de consejos para videoperiodistas y fotógrafos con este post, en el que incluimos recomendaciones sobre qué capturar en una imagen, cómo evitar errores comunes de principiante y los aspectos positivos y negativos de la fotografía como medio.
Qué capturar en fotos
Acción
Podemos creer que las imágenes de cine son especiales para capturar movimiento, pero muchas buenas fotos también muestran movimiento. Esto no tiene por qué implicar sólo deportes y automóviles; el movimiento puede ser una persona inclinándose hacia adelante en una conversación. También se puede hacer un gesto de las manos para enfatizar el punto que se está transmitiendo. La acción le dice al público que las cosas están cambiando y que el sujeto es parte de ello.
Emoción
Esto es a menudo lo más difícil de encontrar, pero transmite más. Reír, llorar y fruncir el ceño en un tema puede crear una conexión con la audiencia a través de la simpatía. Naturalmente, la gente tiene ganas de reír cuando los demás ríen y lloran cuando otros lloran. Este vínculo que nos une se puede transmitir en las fotos. Aprender a incorporar la emoción en las tomas ayudará a que el público sienta el mensaje en lugar de sólo verlo.
Errores de novato.
- El sostener un objeto: Esta es la toma clásica de una persona sosteniendo un gran cheque, certificado, etc. Estas tomas parecen artificiales y suelen ser poco interesantes. Trata de buscar los momentos que transmitan emoción: las lágrimas de orgullo de las madres, los abrazos de los amigos, etc.
- Personas con una computadora: No es una acción real. Casi nunca parece que la gente está haciendo algo. Las computadoras se usan en casi todas partes. Es el equivalente visual de mostrar a alguien con un bolígrafo o un lápiz. Está bien tener una computadora en la toma, pero no es conveniente convertirla en el elemento visual primario.
- Quedarse en un solo lugar: si quieres fotos activas que muestren movimiento, tienes que ser un fotógrafo activo. Además, la distancia entre tú y el sujeto puede cambiar la forma de ver las distancias y el ángulo de la toma pueden afectar a la forma en que la luz afecta al objeto. Mediante el uso de diferentes ángulos y distancias, aumenta tus posibilidades de obtener una mejor foto.
Elige con cuidado.
Hay muchas maneras de contar una historia y la fotografía es una sola. La fotografía no es el mejor medio para todo. Tal vez tu historia sea contada mejor usando audio, un relato escrito o un video. Si eliges contar la historia con fotos, asegúrate de utilizar el medio para los puntos fuertes.
Fortalezas
- La fotografía es el más accesible de los medios de comunicación visuales. Es más barata y consume menos tiempo que la animación o el video. También requiere menos equipos y espacio de almacenamiento digital.
- La fotografía es con frecuencia el medio más rápido de comunicación visual. No es inusual sacar fotos sobre un hecho y tenerlas listas el mismo día. Esto rara vez es posible con video.
- Una foto puede realmente valer más que mil palabras, si se hace correctamente. Las fotografías tienen la capacidad de mostrar historias muy complejas que a veces no se pueden contar así con palabras.
- Las personas se comunican sin hablar en cada situación. La descripción de la comunicación no verbal en los medios escritos puede parecer sesgada e injusta, pero una foto puede capturar las señales no verbales sin poner en peligro la credibilidad del periodista.
Debilidades
- A veces es difícil vincular la foto de un sujeto a sus palabras. El video es mejor y establece una conexión entre las ideas de un sujeto y el público.
- Las fotografías toman más significado en su contexto. Las fotos suelen depender de otros elementos para transmitir este contexto. El video y la palabra escrita resultan mejores cuando no podemos incluir contexto.
- Las fotos necesitan movimiento, acción y emoción visible. No son buenas para mostrar conferencias o reuniones.
Foto: Max Mayorov en Flickr. Licencia Creative Commons.