Aciertos y errores al cubrir arte indígena

1. Utiliza una identidad tribal precisa en lugar del término general "nativos". Cuando el uso sea amplio y se refiera a los pueblos indígenas de todo el continente, usa "indígenas". Sin embargo, si estás hablando de una pieza o artista individual, consulte la afiliación tribal específica. Ejemplo: "talla de Haida" en lugar de "talla de nativos americanos".
2. Investiga. Asegúrate de comprender al artista, la obra de arte que crea y las historias que lo respaldan. ¿Cuál es la mejor manera de averiguarlo? Haciendo preguntas.
3. Posiciona las obras de arte indígena dentro de la gran comunidad artística, no por separado. Recientemente, en el Instituto de Arte de Minneapolis, los curadores Terri Greeves y Jill Ahlberg Yohe curaron "Hearts of Our People", la primera gran exposición de arte compuesta por más de 115 mujeres artistas nativas.
4. Observa y comunica que las historias están entrelazadas a lo largo del tiempo y se han influenciado entre sí en las obras de arte indígena.
5. Reconoce el hecho de que históricamente a los artistas indígenas se les ha negado el reconocimiento y trabajan para rectificarlo.

1. No te refieras a alguien como "descendiente de sus antepasados", a menos que te lo indiquen. En cambio, consúltalos sobre su sentido de pertenencia específico. Cuando te refieres a alguien como "descendiente de una nación," estás devaluando la validez de su experiencia vivida como ciudadano tribal. 
2. No llames "artesanía" al arte indígena. La obra de arte indígena reúne conocimientos y habilidades de la misma manera que el arte mainstream, y debe verse y evaluarse de ese modo.
3. No idealices el arte indígena centrándote solo en el arte que es estereotípicamente indio. Los artistas indígenas amplían todas las vías del arte. Hay artistas indígenas haciendo creaciones en todos los formatos.
4. No confines al arte indígena a tu concepto del pasado.
5. No crees una dicotomía entre lo tradicional y lo contemporáneo. Oscar Howe (Yanktonai Dakota) fue un artista nativo del siglo XX. Según la Universidad Estatal de Dakota del Sur, "Howe estuvo a la vanguardia de su generación en la exploración de formas de romper con los estereotipos impuestos a los artistas indígenas y de buscar formas contemporáneas de comunicar los valores e ideas indígenas". En una carta a los jurados del Philbrook Indian Art, Howe escribió: "Quien dijo que mis pinturas no están dentro del estilo tradicional indígena tiene poco conocimiento del arte indígena. Hay mucho más en el arte indígena que bellas imágenes estilizadas. También hay poder, fuerza e individualismo (emocional e intelectual) en las antiguas pinturas indígenas. Cada parte de mis pinturas es un hecho real y estudiado... El arte indígena puede competir con cualquier arte en el mundo, pero no como un arte suprimido".

"Aconsejaría a los periodistas que permitan a los artistas nativos revisar la pieza periodística antes de publicarla", dice White Hawk. "Sé que no es una práctica normal en el campo, pero debido a que existe una brecha de comprensión tan grande, siento que debe hacerse un trabajo adicional para garantizar que las historias se hagan correctamente".