Aciertos y errores al cubrir arte indígena

porJarrette Werk and Jaida Grey Eagle
Nov 26, 2019 en Diversidad
Norval Morrisseau: Artist and Shaman between Two Worlds

El arte indígena ha sido y sigue siendo ignorado e incomprendido por una gran parte de la sociedad. La obra de arte indígena lleva generaciones de conocimiento, cosmologías, historia y relatos familiares y tribales. Es responsabilidad de los periodistas informar sobre ello de manera precisa y justa.

“Los artistas nativos son artistas cuyo trabajo proviene de sus experiencias personales. Por lo tanto, su identidad indígena es parte de eso”, dice Dyani White Hawk, Sicangu Lakota, artista y curadora contemporánea de los Estados Unidos. "También son personas que viven en este país como cualquier otro artista, y sus identidades son complejas e interseccionales. Todas esas experiencias de vida influyen en el trabajo que realizan".

White Hawk fue una de las panelistas de la sesión "Reporting on Indigenous Art" durante la Conferencia Nacional de Medios Nativos 2019, celebrada en Mystic Lake Casino en Prior Lake Minnesota.

A continuación hay una lista de qué hacer y qué no hacer para periodistas de todos los orígenes que informan sobre obras de arte indígena. Ya sea el elemento central de la historia o un pequeño detalle, revisa las siguientes pautas para mejorar tu artículo.

Aciertos

  1. Utiliza una identidad tribal precisa en lugar del término general "nativos". Cuando el uso sea amplio y se refiera a los pueblos indígenas de todo el continente, usa "indígenas". Sin embargo, si estás hablando de una pieza o artista individual, consulte la afiliación tribal específica. Ejemplo: "talla de Haida" en lugar de "talla de nativos americanos".
  2. Investiga. Asegúrate de comprender al artista, la obra de arte que crea y las historias que lo respaldan. ¿Cuál es la mejor manera de averiguarlo? Haciendo preguntas.
  3. Posiciona las obras de arte indígena dentro de la gran comunidad artística, no por separado. Recientemente, en el Instituto de Arte de Minneapolis, los curadores Terri Greeves y Jill Ahlberg Yohe curaron "Hearts of Our People", la primera gran exposición de arte compuesta por más de 115 mujeres artistas nativas.
  4. Observa y comunica que las historias están entrelazadas a lo largo del tiempo y se han influenciado entre sí en las obras de arte indígena.
  5. Reconoce el hecho de que históricamente a los artistas indígenas se les ha negado el reconocimiento y trabajan para rectificarlo.

Errores

  1. No te refieras a alguien como "descendiente de sus antepasados", a menos que te lo indiquen. En cambio, consúltalos sobre su sentido de pertenencia específico. Cuando te refieres a alguien como "descendiente de una nación," estás devaluando la validez de su experiencia vivida como ciudadano tribal. 
  2. No llames "artesanía" al arte indígena. La obra de arte indígena reúne conocimientos y habilidades de la misma manera que el arte mainstream, y debe verse y evaluarse de ese modo.
  3. No idealices el arte indígena centrándote solo en el arte que es estereotípicamente indio. Los artistas indígenas amplían todas las vías del arte. Hay artistas indígenas haciendo creaciones en todos los formatos.
  4. No confines al arte indígena a tu concepto del pasado.
  5. No crees una dicotomía entre lo tradicional y lo contemporáneo. Oscar Howe (Yanktonai Dakota) fue un artista nativo del siglo XX. Según la Universidad Estatal de Dakota del Sur, "Howe estuvo a la vanguardia de su generación en la exploración de formas de romper con los estereotipos impuestos a los artistas indígenas y de buscar formas contemporáneas de comunicar los valores e ideas indígenas". En una carta a los jurados del Philbrook Indian Art, Howe escribió: "Quien dijo que mis pinturas no están dentro del estilo tradicional indígena tiene poco conocimiento del arte indígena. Hay mucho más en el arte indígena que bellas imágenes estilizadas. También hay poder, fuerza e individualismo (emocional e intelectual) en las antiguas pinturas indígenas. Cada parte de mis pinturas es un hecho real y estudiado... El arte indígena puede competir con cualquier arte en el mundo, pero no como un arte suprimido".

"Aconsejaría a los periodistas que permitan a los artistas nativos revisar la pieza periodística antes de publicarla", dice White Hawk. "Sé que no es una práctica normal en el campo, pero debido a que existe una brecha de comprensión tan grande, siento que debe hacerse un trabajo adicional para garantizar que las historias se hagan correctamente".

Cuando una obra de arte es mal interpretada y se publica una historia al respecto, se perpetúan aun más los estereotipos y la falta de valoración y reconocimiento a las comunidades tribales.

Buenos ejemplos de coberturas de arte indígena

  • En una historia para la publicación de arte contemporáneo Hyperallergic, la autora deconstruye los intentos de imponer sistemas de valores de "bellas artes" a las mujeres artistas indígenas.
  • El autor de esta historia, publicada en Vogue, explora el entrelazamiento de la cultura y la historia dentro del arte de las mujeres indígenas.

La imagen principal muestra la pintura del artista Anishinaabe Norval Morrisseau, "Artista y chamán entre dos mundos", 1980, en exhibición en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa. Imagen con licencia CC de Flickr, vía joanne clifford.